Melodia jest podstawą utworu muzycznego, głosem wiodącym. W krótkim (3-4 minutowym) utworze można wykonać do pięćdziesięciu motywów o różnym charakterze, z których każdy wymaga specjalnego podejścia. Kompozytor potrzebuje całego arsenału środków technicznych, wiedzy i umiejętności, aby napisać melodię.
Instrukcje
Krok 1
Rozwijaj swój słuch. Pomogą Ci w tym dyscypliny muzyczno-teoretyczne: elementarna teoria muzyki, solfeż, harmonia, polifonia. Zajęcia będą trudne i będą wymagały od Ciebie dużego zaangażowania, ale w efekcie opanujesz niezbędny zestaw wiedzy. Po pierwsze, będziesz w stanie koordynować swój słuch i głos. Innymi słowy, można łatwo i fałszywie odtworzyć melodię po pojedynczym odtworzeniu (odbywa się to za pomocą jednogłosowego solfegia), znaleźć żądaną linię melodyczną w interwale lub akordzie (solfeż dwu-, trzy-, czterogłosowy). Dyktanda muzyczne mają na celu kształcenie ucha wewnętrznego. Dzięki nim możesz odtworzyć rytm i melodię, jeśli usłyszysz je pod wpływem natchnienia.
Harmonia nauczy Cię poruszać się w akordach i krokach, czyli poruszać się po całej muzycznej tkance, od melodii po bas. Polifonia ma mniej więcej to samo.
Krok 2
Słuchaj muzyki różnych autorów. Graj na dowolnym dostępnym instrumencie bez przechodzenia do nut. To jeszcze bardziej wzmocni twoje umiejętności słuchania. Sprawdź się, odnajdując nuty utworu i porównując je z tym, co grasz. Zwracaj uwagę na typowe błędy, poprawiaj je ćwiczeniami na określone interwały i akordy.
Krok 3
Poznaj historię muzyki: cechy stylu, instrumenty, charakterystyczne techniki wykonawcze. Graj utwory w każdym z badanych stylów, aby w praktyce zrozumieć wszystkie subtelności.
Krok 4
Posłuchaj własnej melodii, wypisz notatki jako dyktando. Graj na instrumencie, aby porównać to, co słyszysz i to, co piszesz. Popraw w razie potrzeby.
Nie martw się, czy melodie pojawią się w Twojej głowie. Gdy zdobędziesz wiedzę z zakresu sztuk scenicznych i teorii muzyki, nauczysz się dostrzegać pojawiające się pomysły.
